Bisogna leggersi, come in tutte le mostre "astrattiste" e "surrealiste", i relativi cataloghi o avere accanto una guida esperta che permetta di andare al di là della semplice sensorialità umana. Chi capisce qualcosa degli schizzi, scarabocchi, pensieri e getti di colore, pezzi frantumati e ricomposti, pali infilati di Emilio? E chi riesce andare oltre ai ritagli di stoffe, camicie rigate, sottane, bottoncini, polsini, borchie, topazi, una enorme mamma-ragna, una gabbia dedicata all'artista (?) se non ha letto in silenzio il "suo" catalogo?
Allora verrebbe da dire: le mostre sono per pochi? Per chi le fa, le commissiona e per quelli che vogliono documentarsi. Ma come si fa allora recensire una mostra senza i cataloghi, perchè questi sono "ad personam" o non ancora arrivati?
Altro problema (in-)somontabile se il logo della casa editrice risulta essere il più importante d'Italia con fatturati da nababbi. Dunque vi possiamo fare solo una sintesi del nuovo non certo di quello che già si conosceva di Emilio, per le sue estravaganti produzioni anche nell'ambito teatale. Di Louise, poco si capisce dai comunicati stampa.  
Louise nasce a Parigi nel 1911. Si trasferisce a New York. Solo in tarda età le viene riconosciuto il merito di essere un'artista originale, tra l’altro, di sculture e di composizioni plastiche (installazioni complesse). La sua ricerca - come ci spiega Celant in due-tre minuti - è intima, ci "offre ansie ed inquietudini legate alla propria individualità, soggettiva e femminile", a differenza di Emilio Vedova, da cui traspare una certa rugosità, tipica dei lavoratori del Petrolchimico o portuali. La suggestione dell’incontro a posteriori "non è un confronto ma un parallelo" denso "d’inattese sollecitazioni intellettuali" - spiega l'avvocato Bianchini, presidente della Fondazione.
Vedova, a casa sua, presenta "per la prima volta, un gruppo di sculture degli anni Ottanta, assieme a tre lavori di grande formato ed al raro Berlin ’64, un magnifico rilievo a tecnica mista". E' a sua bottega dove forgiava i metalli, spaccava i legni, li ricomponeva, dove imbrattava i tondi o se ne serviva per dare sfogo alle sue ire, frustrazioni, passioni, che quasi sempre però trovavano un accoglienza di mercato: "è un Vedova". "La poesia visiva, what to do with poetry", in cui il binomio poesia e scrittura diventano opere d'arte.
Della Bourgeois invece sono raccolti, secondo sue precise indicazioni (ideale testamento visivo), un consistente nucleo di opere bidimensionali (patchwork incorniciati) in tessuto, inediti perchè personali mai usciti di casa (ci spiega il curatore), e alcune grandi opere, compreso Conscious and Uncoscious (2008) sufficiente, da solo, a testimoniare per intero il repertorio iconografico dell’autrice: filo, gomma, quercia bianca, vetro e acciaio inossidabile, in grado di evocare forme naturali e biomorfe variamente interpretabili. Ma come abbiamo detto all'inizio, bisogna conoscere i retroscena dei ritagli di stoffe, perfettamente e maniacalmente ricomposti in cerchi concentrici, in paesaggi collinari, in una croce, o in sfere (?) radianti, e la fortuna anche di accostarsi alla Mamma-Ragna, infilarsi sotto le sue zampe, che si ha una strana sensazione di fragilità (il ragno forse non è fragile?) e di protezione o di prigione, a seconda di quanto conosciamo della vita dell'artista.