Venezia, 29 settembre 2008 (brevi di cronaca di J. Belhumeur). Nei quarant'anni, dal 1968 al 2008 , ho potuto presentare più di 100 artisti. Quale altro paese può vantare un numero così elevato di protagonisti?  Sono forse tantii? Sono loro i protagonisti di questa mostra. L'Italia è un Paese ricchissimo di talenti, purtroppo sottovalutati a livello internazionale. Sono solo alcune delle brevi battute introduttive di Francesco Bonami , curatore della mostra Italics . Arte italiana fra tradizione e rivoluzione 1968 2008, aperta da poco a Palazzo Grassi-Pinault. Il titolo "Italics", ha precisato il curatore fiorentino, non si riferisce a qualche antica popolazione italiana, ma al carattere tipografico (Font), uno dei più chiari. Per non contraddirlo troppo, ci permettiamo di ricordargli che il carattere più usato a livello mondiale è l'Helvetica. 

Bonami ribadisce che le sue scelte riflettono il suo punto di vista, il suo modo di vedere gli artisti ma la mostra vuole essere aperta al dialogo, anzi tra maestri e giovani emergenti.

Verona, 21 settembre 2008 (brevi di cronaca). «Presto l'accordo con il Louvre», lo ha dichiarato A. Tosi sindaco di Verona. Nelle prossime settimane il Comune di Verona e il Museo del Louvre metteranno a punto un protocollo per sancire una collaborazione formativa, culturale, museale ed espositiva. Lo ha annunciato il sindaco di Verona Flavio Tosi dopo l'incontro con il presidente-direttore del Louvre Henri Loyrette, al quale hanno preso parte anche l'assessore alla Cultura Erminia Perbellini e la direttrice del museo di Castelvecchio Paola Marini. L'incontro che ha gettato le basi per una nuova collaborazione tra il comune di Verona e il Louvre dopo il clamoroso annullamento della mostra dedicata ai capolavori del museo parigino che avrebbe dovuto aprirsi a settembre nella città veneta.

A cura di: Achille Bonito Oliva (progetto e curatela generale). Con la collaborazione di: Lorenzo Benedetti, Iara Boubnova, Cecilia Casorati, Hu Fang, Christiane Rekade, Julia Trolp.

In contemporanea con Manifesta 7 (19 Luglio - 2 Novembre 2008), la grande rassegna internazionale d’arte che si terrà in Trentino Alto-Adige, la mostra Eurasia presenterà una visione dell’arte capace di intervenire su ogni identità separata, per indicare la possibilità di un’arte scorrevole tra Europa e Asia, Eurasia appunto, tema a cui Joseph Beuys aveva dedicato un ciclo di opere. Nata da un’idea e da un progetto di Achille Bonito Oliva, l’esposizione vede la collaborazione di alcuni giovani curatori internazionali. Una mostra, dunque, che vuole dimostrare il superamento di un’arte puramente performativa a favore di una riflessione che recuperi contenuti e tematiche del nostro tempo ed affermi come valore la coesistenza delle differenze. Cinquanta gli artisti invitati, provenienti da numerosi paesi asiatici ed europei, alcuni dei quali realizzeranno un’opera site specific nelle sale del museo o negli spazi circostanti.

Venezia, 22 agosto 2008 (brevi di cronaca riprese da J. Belhumeur). Il 26 agosto del 1978, in occasione dell’ottantesimo compleanno di Peggy Guggenheim, Philip Rylands e sua moglie Jane organizzarono all’Hotel Gritti una grande festa in suo onore: per l'"ultima dogaressa", come Peggy era da tutti ormai chiamata, era stata preparata una torta bianca che aveva la forma del suo amato palazzo, oggi sede del museo veneziano. A distanza di trent’anni, nell’anno dedicato al sessantesimo anniversario della Collezione Peggy Guggenheim a Venezia, il tradizionale concerto del 26 agosto è stato organizzato in collaborazione con Umbria Jazz e vede come protagonista il pianista Danilo Rea. Artista di punta del jazz europeo, Rea due anni fa è stato protagonista di un concerto memorabile a New York, nello splendido scenario del Museo Solomon R. Guggenheim, organizzato da Umbria Jazz per il progetto ‘’Top Italian Jazz’’ presentato proprio nella Grande Mela.

Venezia, 12 agosto 2008 (brevi di cronaca a cura di Jeanne Belhumeur). La Biennale, la più prestigiosa istituzione culturale italiana (non osiamo dire europea perchè la lista non è corta), quando assegna dei leoni d'oro alla carriera lo fa per metà con spirito "patriottico" e con l'altra con spirito "lobbistico". Qualcuno bisogna pur premiare. A volte sono gli stessi che in quattro o cinque anni accumulano quattro o cinque premi in giro per il mondo e chissà perchè la cosmopolita "Biennale Venezia" non può rimanere insensibile. La scelta - a detta di qualche polemico - una volta era dettata da precise indicazioni di partito (di sinistra). Ma con i tempi che corrono che vedono per la prima volta nella storia italiana un governo tutto di destra e per di più ultra maggioritario, che c'entra la politica? I leoni d'oro alla carriera sono un buon riconoscimento per chi da una vita fa quel mestiere (architetto, artista, regista, commediografo, compositore, coreagrafo) e "i Leoni" vogliono semplicemente comunicare che si premia il mestiere, la costanza. Un buo esempio che manca da sempre al Premio letterario Il Campiello, troppo concentrato all'attualità, alla cronaca, che si svolge a Venezia quasi in parallelo del Festival.

I Leoni d'oro alla carriera
Il Leone d’oro alla carriera è il premio più prestigioso assegnato dalla Biennale di Venezia. Nelle prossime settimane saranno tre i riconoscimenti che verranno consegnati ad altrettante rilevanti personalità artistiche: Ermanno Olmi riceverà il Leone d’oro il 5 settembre durante la 65. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. L’architetto canadese (nostro illustre compatriota) Frank Gehry sarà premiato nell’ambito dell’11. Mostra Internazionale di Architettura, che si inaugura il 14 settembre. Infine, il compositore tedesco Helmut Lachenmann riceverà il Leone d’oro il 3 ottobre durante il 52. Festival Internazionale di Musica Contemporanea. Già premiato il 17 giugno, nell’ambito del 6. Festival Internazionale di Danza Contemporanea, il coreografo praghese Jirí Kylián.

Torino, 30 giugno 2008 (a cura di Jeanne Belhumeur). Manti Regali a Corte. Dal corredo della Regina Maria José di Savoia, questo il titolo della mostra che dal 1° luglio al 3 novembre 2008 è allestita nella Galleria Grande della Venaria Reale, di recente restaurata e adibita a grande contenitore culturale, forse uno dei più grandi in Italia. Ma su questo argomento ci ritorneremo, in quanto è la prima volta che notiamo una sinergia tra Stato (ministero) ed enti locali e soggetti privati (fondazioni bancarie) che li unisce un "Consorzio di Valorizzazione Culturale". Forse si sta, dopo tanti anni di prediche e di suggerimenti ripensando al "turismo culturale", non solo come momento di divertimento e svago culturale (l'effimero che piace tanto agli amministratori che amano il palco) ma anche come officina per la promozione (ad esempio farsi conoscere come artisti) e il restauro conservativo (alla Venaria esiste uno dei più grandi centri italiani di restauro di beni culturali mobili). Ma se anche tutto questo fosse cosa comune per tante altre realtà europee (in Francia, in Germania, in Inghilterra, nella piccola Svizzera), finalmente non si schiaffeggia più la storia e la si guarda per il giusto verso. La storia dei Savoia, bistrattata da troppo "partigianesimo giacobino", va rivalutata perchè pure essa è l'Italia. La sfilata di alcuni manti regali della estravagante Regina Maria José merita appunto una particolare attenzione ed una gita fino a Venaria, anche di un solo giorno.  

I Manti regali
Maria José di Sassonia-Coburgo Gotha, figlia del re del Belgio Alberto I, moglie di Umberto II di Savoia e ultima regina d’Italia, è stata un personaggio di notevole rilievo della nostra storia nazionale proponendosi come un’intellettuale moderna ed anticonformista.

Parigi, 2 giugno 2008 (brevi di cronaca a cura di Jeanne Belhumeur). Lo stilista Yves Saint Laurent è morto domenica all'età di 71 anni. Da tempo era affetto di un male incurabile al cervello. Nato in Algeria nel 1936 da una famiglia francese benestante, Saint Laurent, insieme con Christian Dior e Coco Chanel, ha rappresentato il primato dell'eleganza europea. Yves Saint Laurent infatti nella sua modestia, non si definiva uno stilista, ma "un artisan, un producteur de bonheur". Tra le sue invenzioni storiche ci sono il nude-look, lo smoking femminile, gli abiti esotici e le sahariane da città, fino al trench lucido in vinile.

Saint Laurent si era congedato dal mondo della moda nel 2002, con una sfilata retrospettiva al Centro culturale Georges Pompidou sui suoi 40 anni di carriera. Gli fu da madrina Catherine Deneuve, testimonial delle sue indimenticabili sfilate. Già allora lo stilista francese aveva confessato di aver conosciuto "la paura e la terribile solitudine, i falsi amici che sono i sedativi e gli stupefacenti, la prigione della depressione e quella delle case di cura".

Ora tutto il mondo della moda lo ricorda come il più grande artista del ‘900, un idolo e un modello da cui molti hanno attinto a piene mani.