Verona, 25 novembre 2009 (A. Miatello). Dal 27 novembre 2009, presso la sede espositiva della Gran Guardia, nel cuore della capitale della lirica, si tiene la mostra Corot e l'arte Moderna, Sovenirs et Impressions che già si annuncia come uno degli eventi espositivi più importanti di quest'anno in Italia. All'organizzazione della mostra ha contribuito in buona parte il Museo del Louvre, grazie all'intervento di Vincent Pomerède, conservatore capo dei dipinti della prestigiosa istituzione museale parigina. Poi per quanta riguarda il sostegno finanziario, sono interventuti "pesantemente il Comune e il Ministero per i beni culturali, assieme alla Camera di Commercio e ad alcune banche.
"Il tema della mostra ruota attorno all'importante ruolo di collegamento svolto da Camille Corot nel passaggio tra classicismo seicentesco e impressionismo e quindi le avanguardie dell'arte moderna" - come ha ben spiegato il conservatore Pomarède.
Alla Gran Guardia sono esposti più di cento opere tra dipinti e disegni, prestate in buona parte dallo stesso Museo del Louvre ma anche da più di 40 importanti musei di tutto il mondo (come l’Orsay e il Marmottan). Accanto ai dipinti di Corot, proprio per mostrare il particolare rapporto che si instaurò tra la sua arte e quella dei suoi successori, possiamo ammirare opere di Denis, Sisley, Monet, Renoir, Cézanne, Mondrian, Braque e Picasso. Non mancano tuttavia altri pittori a noi sconosciuti ma di grande valore, come Descartes. 

Prato, 17 settembre 2009 (a cura di J. Belhumeur). La mostra riunisce nella sede del Museo del Tessuto di Prato più di 130 opere tra dipinti, abiti e tessuti, provenienti dai più prestigiosi musei russi - Museo Ermitage e Museo Statale Russo di San Pietroburgo, Museo del Cremlino di Mosca - oltre che da numerose istituzioni italiane, come i musei del Polo Museale Fiorentino. La mostra illustra la nascita e lo sviluppo dei rapporti culturali, delle relazioni commerciali e diplomatiche tra l'Italia e l'antica Moscovia, attraverso il canale privilegiato del commercio delle stoffe italiane e delle merci di lusso.

La prima parte offre una panoramica sullo sviluppo delle produzioni seriche italiane dal tardo Trecento fino al Cinquecento, con l'esposizione di capolavori tessili e dipinti di grande prestigio, che testimoniano l'importanza che questi tessuti nel contesto sociale e culturale dell'epoca. Il nucleo centrale è dedicato ai rapporti tra l'Italia e la Russia in un'epoca che va dal XIV secolo, momento in cui sono testimoniati i primi rapporti tra mercanti europei e le città portuali del Mar Nero, fino al momento della grande apertura dell'Impero Russo agli stili di vita occidentali avvenuta per volontà di Pietro il Grande all'inizio del XVIII secolo.

Il lento declino della produzione serica italiana nella prima metà del Settecento non arresta l'interesse per l'arte italiana e in territorio russo iniziano ad affluire, grazie al collezionismo, importanti capolavori confluiti poi nel patrimonio dei più prestigiosi musei russi.

La mostra si conclude con l'eccezionale esposizione della pala della Circoncisione, realizzata dal Cigoli per la chiesa di San Francesco a Prato e passata, nell'Ottocento, alle collezioni dell'Ermitage.
www.lostiledellozar.it/

AsoloArtFilmFestival
XXVIII Edition
Asolo, 28 August – 6 September  2009
Presentation

For 2010 AFF and Replay, the Italian denim and casualwear brand sponsoring the event, will team up for the new “RE-veal” project: which will provide a showcase for those videos which have been hidden or censured by the Media or Politics. The “RE-veal” project will identify and release such footage, publicizing it via the festival and the web. As of this year, AsoloArtFilmFestival strictly links to the world of CENSORSHIP. An integral component of Human Rights as per the Universal charter of the United Nations includes Freedom of Opinion and Expression (article 19, The Universal Declaration of Human Rights).
Strongly wanted by the Iranian director Babak Payami far before the latest problems/tensions in Iran, the project “Censored Cinema” starts during the XXVIII edition of the festival through two seminars, “Art and Censorship” and “Censorship, democracies and dictatorships”, and one debate, “The right to offend”, with national and international guests.
From 2010 “Censored Cinema” will develop and become the official program of the AsoloArtFilmFestival, presenting every year a selection of films that have been censored for political reasons in their country of origin. Qualified films are chosen from the top ten countries with the worst human rights records as per the official declaration of Amnesty International. The AsoloArtFilmFestival will provide a platform from which cinema lovers throughout the world can declare their solidarity and support with the filmmakers who were subjected to persecution in their country of origin.
Parallel, will be created an NGO dedicated to the protection and support of those filmmakers who were persecuted in their country of origin because of their artistic work. A network will be created in every country needed to be supervised/monitored, that will stand over every form of censorship, from the non distribution to the arrest and imprisonment, regarding/concerning every aspect of the film production.
Always in the logic of the value and creativity ,in the 2010 edition their will be the lance of the festival on-line.
Another new entry of the 2010 edition is the on-line festival: all screenings, both of the art section and “Censored Cinema”, will be screened at the same time via web, giving the chance to the whole world to see  live the festival.

Padova, 4 agosto 2009 (brevi di cronaca). Lo spazio espositivo delle Scuderie di Palazzo Moroni ospita  fino al 30 agosto la collettiva “4 autori”, con dipinti di Bruno Czerny, Teresa De Bello, Mila Piccolo e Junia Zilio. Quattro pittori formatisi a Padova sotto la guida del maestro Bruno Gorlato, che così descrive l'opera dei suoi allievi: "Ciò che caratterizza i dipinti di Bruno Czerny è l’entusiasmo, formidabile pregio, che egli usa in gran quantità miscelato ai colori sulla tavolozza. Il dipingere diventa per Bruno una necessità esistenziale. La realtà rappresentata è sempre filtrata da una intensa emozione e diventa linguaggio personale.